如何从中国传统书法中学习设计排版

中国人的审美自来在世界范围内独树一帜，堪称最独特的一个派别和体系，特别是表现在传统文化中的书画作品中。因此，优尔品牌就如何将中国文化的审美应用到平面设计当中，编辑了一系列的文章，希望将中国的审美于现代的平面设计体系构建起一个独特的系统，以对当代设计师有所借鉴……
今天是第二篇：如何从中国传统书法中学习设计排版
一副完整的书法作品要有正文、有印章、有落款，三者的合理排布是使书法作品排版整齐的关键。
一：预留边界，保持行距
书法的内容不能把整张纸写满，要留出边距，控制行距。下图为黄道周的小楷作品《书秦华玉镌诸楷法后》

楷书作品讲究工整匀称，从图中可以看出该作品的左右边距与中间行距是大体一致的，与整齐的书法相呼应，使得整幅书法作品看起来工整而舒适。
设计作品也是如此，一张海报、一个BANNER，每个版块之间要留有空隙。文字与文字之间、文字与图片之间、图片与图片之间都要留有间隙，使整个画面具有呼吸感，太过紧凑会使人产生压力与不适。
二：大小适中，区分重点
字体的大小通常代表着文字内容的重要程度，一般来说，需要重点突出的文字字体要比普通的字体大或者粗。比如文章的标题通常比正文内容要大一些。下图为赵孟頫的临摹作品《17贴》

可以看到，标题及落款处的字体大小与正文有明显不同之处。使用大小不同的字体可以将文字按照内容的重要程度划分为不同的板块，使文章内容更清晰更有条理。
设计作品中需要着重表现的部分需要做的稍微大一些，显眼一些，将次要的内容以普通的大小显示即可。同时重点部分的位置十分重要，一定要摆放在显眼的位置，这样才能压得住整个画面，从而使作品整体不失衡，更有条理。
三：风格统一，格调相近
书法按字体可以分为楷书、隶书、行书等、按风格分有欧楷、颜楷等。不论是何种书法字体，在书写风格上一定要保持统一，在同一幅作品上不能出现多种书写风格。下图是王羲之的《兰亭集序》(临摹)

该作品是王羲之醉酒之作，其中”之”字有多达十余种表现方式、每一处都不尽相同，但是“之”字的书写风格却同出一辙，因此“之”字的多种表现方式反而把作者不羁的性格特点通过书法作品完美地表现了出来。
在设计作品中也是需要根据设计理念和设计要求制定一个合适的风格和调性，主要表现在色彩搭配、装饰图形以及字体等方面，可以有不同的表现方式，但是在设计风格上要保持一致，特别是在设计同一系列的作品时，一定要保证风格统一不变，这样作品才会有整体感，不会变味。

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